Podemos admitir sin ruborizarnos que veneramos el arte del videoclip hasta permitir que sus imágenes nos practiquen violentas irrumaciones, que enviamos cada día cartas de amenazas físicas a los responsables de Palm Pictures para que sigan publicando sus deuvedés de Directors Labels, que solemos repasar nostálgicamente nuestras cintas de VHS con horas y horas de programación germánica de la VIVA noventera y su gemela villana VIVA Zwei y que hemos emprendido un kickstarter, un crowdfunding y puesto un cazo en el suelo con el fin de recaudar el dinero que nos permita ir a visitar con unas antorchas encendidas a todos aquellos sellos discográficos que producen videoclips desaboridos.
Puede que por eso mismo dediquemos sudores a fabricar esta radiografía en 84 postales a lo más selecto del año pasado en los parajes del vídeo musical (y cuya primera parte se puede encontrar aquí). Y puede que tengamos el gusto y elegancia de no solo incluir un par de trabajos de directores del mundo del cine consagrados y de renombre con ecos, sino también de haber escrito el primer, y probablemente único, artículo del mundo que habla de una tortilla de patatas y de un pene considerable reconvertidos en bola de espejos de discoteca.
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Dirección: Tim Burton
Casi no lo contamos. En el último momento del año, por sorpresa y sin esperarlo, llega lo mejor que ha hecho Tim Burton desde Sleepy Hollow. Y además, con la participación de Winona Ryder, lo que más nos gustó de Cisne negro.
Los Killers es ese grupo que por alguna extraña razón en España dejó de molar cuando La Razón hizo una crónica de su concierto y entonces las Nuevas Generaciones empezaron a escucharlos. No es la primera vez que se topan con el director de Eduardo Manostijeras, ya colaboraron juntos en el vídeo de Bones, parodiando clásicos del cine sustituyendo a los humanos por esqueletos en las escenas románticas.
Este, su cuarto álbum, parece haber sido su lanzamiento más discreto y ya no levantan el furor de hace tres años, pero la colaboración de la banda con el director nos hacen recuperar la esperanza en que ambos levanten cabeza pronto.
El protagonista es Craig Roberts, el niño de Submarine, película que uno de estos redactores* se ha negado a ver porque fue anunciada como el nuevo Harold y Maude. ¿Para qué demonios querríamos un nuevo Harold y Maude? Menudo gol en propia. Aquí el joven interpreta a un muchacho obsesionado con una actriz de teatro de la que guarda una copia exacta en forma de maniquí en su casa. A medio camino entre Tamaño natural de Berlanga y el Last dance with Mary Jane de Tom Petty, con el toque siniestro de Burton. Este demuestra que también sabe rodar una historia sutil y comedida lejos de las exageraciones de su propio estilo a las que nos viene acostumbrando desde hace más de diez años.
*El otro sí que tuvo ocasión de verla durante el FICX 49.
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Gorillaz, James Murphy y André 3000 – DoYaThing
Dirección: Jamie Hewlett
Día sí, día no y probablemente dependiendo de cómo de ajustado lleve el suspensorio, Damon Albarn anuncia que Gorillaz desaparece definitivamente. Mientras se acaba de decidir del todo llega a su puerta una propuesta con el patrocinio de la marca de pisahuevos Converse que le propone juntarse con otros dos artistas para crear una canción. Acepta y junto a James Murphy (LCD Soundsystem) y André 3000 (Outkast) sacan DoYaThing junto a algunas cuantas zapatillas exclusivas del patrocinador. Jamie Hewlett (el dibujante de Tank girl y cocreador del universo de Gorillaz) se pone tras la cámara y mezclando animación tradicional, metraje real y animación por ordenador les confecciona un videoclip a la medida de Gorillaz: con toneladas de referencias culturales y con el espectador sin la más repajolera idea de que está ocurriendo realmente pero encantado con la peculiar bacanal visual, que incluye cameo enmascarado de artista invitados y un puñado gordo de referencias a la carrera del animado 2-D y compañía (el coche de aquel genial clip de Stylo con Bruce Willis, el minisubmarino de Doncamatic o la isla voladora con molino del espectacular El mañana).
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Dirección: Romain Gavras
La última colaboración de M.I.A. con Romain Gavras antes de este vídeo fue aquel clip de violencia gratuita que fue censurado en Youtube: Born free. En él veíamos una serie de niños pelirrojos conducidos a unos campos de concentración para ser torturados y asesinados, creándose un paralelismo con el conflicto palestino, pero el conjunto resultó demasiado frívolo para el tema que quería manejar.
Ahora, sin embargo, vuelven juntos a la carga con un vídeo mucho más relajado. Decía Russ Meyers que para escoger el título de Faster, pussycat. Kill! Kill! reunió las tres cosas que más le gustaban al público: la velocidad, el sexo y la violencia. M.I.A. parece que no es tonta y para agradar al público, tras tocar la violencia en el ya mencionado Born free y sus coqueteos con los sites de webcams en XXXO, nos presentó este 2012 un clip que bien podría pasar por una entrega de la saga Fast & furious, ahora en Marruecos.
Guerra de sexos haciendo tumbos con los coches, caballitos, ceros y demás maniobras de dudosa seguridad, todo bien cargado de motivos magrebíes y oro, mucho oro. Solo una cantante podría firmar algo así, la misma a la que pertenece el vídeo.
Sobre Romain Gavras profundizaremos más adelante.
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Two Fingers – Vengeance Rhythm
Dirección: Chris Ullens
Imagina Toy story dirigida por un punki.
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Dirección: Nabil
A los grupos de tendencias folk indies les ha dado bien fuerte con eso de hacer las maletas e irse a vivir al bosque. De Wilco a Fleet Foxes las formaciones llevan ya cierto tiempo reivindicando lo rural, remarcando el encanto de los bosques y los mares frente al cemento y el neón, y procurando dar fe de ello en las propuestas visuales. Bon Iver se apuntan y nos invitan en un bellísimo vídeo a conocer el curioso hobby de un ermitaño de la floresta que tiene a bien montarse su Lego campestre.
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Love of Lesbian – Si tú me dices Ben, yo digo Affleck
Dirección: Jesús Hernández
Visiblemente patrocinados, Love of lesbian bautizaron una canción como Si tú me dices Ben, yo digo Affleck (algo que por sí solo ya es bastante valiente de algún modo extraño) y la acompañaron meses después de un videoclip con resacas postfiesta, sátiros, cascos con consoladores bamboleantes, papel estampado, Freud, la erección en unos calzoncillos de Superman y sobre todo el fascinante protagonismo de la tortilla de patatas (de tienda por la pinta por mucho que nos pongan a la ancianita pelando el tubérculo) ejerciendo de comestible detonador alucinógeno y también de, atención, bola de espejos discotequera.
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Nekrogoblikon – No one survives
Dirección: Brandon Dermer
Todos podemos tener un mal día. Incluso los orcos de grupos hard rock que trabajan en una oficina. No estamos seguros de si seguiremos escuchando a Nekrogoblikon, pero sí queremos seguir viendo sus vídeos. No sabemos si llegará algún día en que podamos ver la venganza final entera, antes de caernos al suelo, muertos de risa.
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Tame Impala – Feels like we only go backwards
Dirección: Becky Sloan y Joseph Pelling
Tame Impala se acostaron con la psicodelia y les salió aquel bonito Lonerism. A Becky & Joe les tocó lidiar con la conversión de la música a imagen y se compraron varios kilos de plastilina para montar a mano los más de mil collages de colores que conforman el hipnótico clip de Feels like we only go backwards. Y ya que están aprovechan: en Internet venden cada uno de los fotogramas/collage por diez libras.
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Dirección: Syndrome
Una chica solitaria vaga por senderos boscosos sujetando una misteriosa caja cubierta por un trapo. Llega hasta una cabin in the woods donde Lou Diamond Phillips mantiene como prisioneros a los de Imagine Dragons y a la vez ejerce de César supremo al celebrar unas peleas ilegales de
—hasta aquí todo iba bien ¿eh?—
… muñecos de felpa.
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Dirección: NINJA, Terence Neale
El bizarro grupo sudafricano este año se ha lucido con su segundo disco. Empezando por el hit imparable de I Fink u freeky, y su vídeo repleto de personajes con pinta de venir de una sesión de fotos con Chris Cunningham. También pudimos ver el impagable clip de Fatty boom boom, que directamente es un desmadre que narra las hipotéticas aventuras de Lady Gaga en el país africano.
Pero si debemos reseñar solo uno, elegimos este Baby’s on fire. Empezando con un diálogo en el endiablado idioma afrikaans, el hermano mayor prohíbe a su hermana ver a sus amantes. Y a partir de ahí asistimos a una caricatura digna de Tom y Jerry donde el ratón escapa siempre del gato. Plagado de pistolas, drogas, bikinis, pokémons y Mr. T. Todo con un montaje de secuencia de planos fijos siguiendo el recorrido del personaje, katana en mano.
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Antònia Font – Per jo i tots es ciclistes
Dirección: Antonio Lara. Ilustraciones: Alba Plaza
Los mallorquines jugueteros habían puesto imágenes, con técnica justita, a Calgary 88, y lo más curioso de aquel vídeo era encontrarse a Ana Fernández-Villaverde (La bien querida) y David Rodríguez (La estrella de David) protagonizando el clip convertidos en patinadores sobre hielo virtuales (y con cameo en carne y hueso al final). La misma productora de aquello repetiría con Per jo i tots es ciclistes tomando más que inspiración de los recortes del Flying Circus de los Monty Python y troquelando un paseo en bicicleta bajo una lluvia de Dabadabadabas.
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Dirección: Nash Edgerton
Duquesne whistle juega muy bien su partida. Parece una historia de callejeos románticos y chicos bailarines que suspiran por la amada velando su salida y payaseando tras ella por las aceras, todo muy Chaplinesco y encantador. Pero resulta que las cosas se tuercen rápidamente cuando la lógica del coqueteo peliculero se encuentra con un bate de béisbol triturándole con saña las rodillas. El público se lleva las manos a la cabeza ante el atrevimiento a pervertir la fantasía, Edgerton demuestra con la broma trágica que es más listo de lo que parecía y un Bob Dylan con la voz de Louis Armstrong hace acto de presencia de manera muy solemne: caminando por las calles como el Pimp Master Alfa y acompañado por un séquito de lo más colorido que incluye a un impersonator de Gene Simmons.
Mención especial para la grandeza del momento en el cual se cruzan los caminos de Dylan y el protagonista del vídeo.
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Dirección: Shaman Keshavarz
Vitalic es ese DJ techno dijonés que todos conocimos con My friend Dario y luego nos sorprendió con un videoclip de perros saltando a cámara lenta en Poney part 1. Para presentar su nuevo disco publicó este clip que podríamos definir como un thriller en clave techno.
Unas extrañas muertes relacionadas con unos anabolizantes llevan al detective protagonista a quedar atrapado en una pesadilla en la que deberá luchas contra hombres-hamburguesa trajeados venciendo la tentación de la comida para no morir de un infarto de miocardio. Tal y como suena.
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Antony and the Johnsons – Cut the world
Dirección: Nabil
Alguien debería de agarrar las cuerdas vocales de Antony Hegarty, bañarlas en oro y exponerlas en un museo. Pero más allá de ese registro melódico fascinante hay que destacar que su asociación con los Johnsons provoca pequeñas joyas como este Cut the world. Rodado con delicioso pulso, con un Willem Dafoe replanteándose lo competente de su departamento de selección de personal, una Carice Van Houten de tajo limpio y la fugaz aparición de la curiosa artista Marina Abramović (repásense su biografía y obras para flipar un poco) quien en el fondo podría ser la causa de este clip.
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Dirección: WINTR
Los suecos y la indielectronica, Niki & the Dove acaban de aterrizar hace nada y ya están llamando la atención. Renderizados y after effects ciclados para un salto al vacío con una colección de máscaras insólitas y un paraje artificialmente campestre-montañés con estilismos acertadísimos y esa marca de la casa que tiene forma de figuras geométricas sobreimpresionadas en los fotogramas.
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Dir: Javier Lourenço, Ale Rey
Entra un americano en un bar y empieza una guerra de comida contra unas brasileñas subidas a un sumo. Lo que podría ser un chiste, que lo es, también resulta ser el vídeo en el que Diplo colabora con los cariocas Bonde do Rolê.
Una canción con un banjo texano como base en la que se habla de lo bien que se come en casa de la cantante, con todas las connotaciones que eso conlleva. No es por el erotismo, que también, es que la guerra de comida con láseres y cohetes en un sumo mecánico deja sin palabras al más pintado. Por no mencionar el guiño final a la carcajada de Vincent Price en el Thriller de Michael Jackson, que es un gesto muy sencillo y que recomendamos encarecidamente, porque siempre queda bien.
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Sébastien Tellier – Cochon Ville
Dirección: Alex Courtès
Sebastien Tellier, ese francés, gestado en un huevo kitsch y retro empollado por los de Air, lo mismo proclama que su Dios es Azul y que él está recaudando fondos para alguna religión extraña, que se presenta en Eurovision por Francia con un tema en inglés para cierto tiempo después menospreciar el propio concurso asegurando lo vergonzoso que sería ganar ahí. También tiene tiempo para sacar su Ciudad de Cerdos como single y de paso ser lo suficientemente listo como para elegir la ubicación perfecta para un videoclip: el epicentro de una bacanal retorcida. Tan destacada orgía no solo cuenta con libidinosas personas saltarinas, sino que incluye perversiones con violencia física que llaman a la puerta de asociaciones amigas de las demandas, una bengala insertada vía rectal, leche vertida sobre carnes, algún animal volador, una eyaculación de confeti y un pene convertido en bola de espejos.
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Dirección: Nabil
En cuanto a música, si solo hubiera un hombre del que hablar este año, ese sería Frank Ocean. El rapero sorprendió a propios y extraños cuando hizo pública su homosexualidad, dado que no es un gesto habitual —ni necesario, permítanme añadir— dentro del mundo del hip hop. Este suceso no hizo sino aumentar la curiosidad por ver de lo que era capaz en su álbum de debut alguien que se apartaba del ya definitivamente anticuado cliché de pistolas, fulanas y oros.
Y ahí tenemos Pyramids. Una historia que, como si de una actualización de las Noches egipcias de Pushkin se tratase, relaciona la Cleopatra que está a punto de ser ajusticiada con una prostituta de Las Vegas que trabaja en el club Pyramid. Más allá del cuidado en el entramado de la letra, el vídeo muestra al Ocean en actitud de niñato malote que entra en un club y vemos a las strippers contonearse lentamente al ritmo de la base. Y ese solo de guitarra en mitad del desierto, que hace que los ocho minutos de duración no solo no se hagan pesados, sino que además den ganas de volver a ver el vídeo una vez más.
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Justin Bieber – Beauty and a beat
Dirección: Justin Bieber, John Chu
La última hornada de estrellas Disney viven tiempos de perversión. Miley Cyrus ha dejado el pop por el dubstep. A Robert Pattinson le practican un tacto rectal en Cosmópolis. Kristen Stewart masturba en un coche a dos hombres en la adaptación de En la carretera de Kerouac. Zac Efron recibe una lluvia dorada por parte de Nicole Kidman en The paperboy y a Vanessa Hudgens y a Selena Gómez pronto las veremos lamer formas fálicas de todo tipo en Spring breakers de Harmony Corinne, el de Gummo.
El jovencito con flequillo más deseado del momento no iba a ser menos y ha decidido juntarse con Nicki Minaj para hacer una frotada de cebolleta en su último vídeo, y de paso, ella le cede un rap mencionando las posaderas y los genitales del canadiense ¡pero qué está pasando!
Partiendo como una campaña viral por las redes sociales, todo empezó con la falsa noticia de una cinta de vídeo comprometida del cantante, de la que se fueron filtrando imágenes con cuentagotas hasta el día del estreno del clip, cuando sus seguidoras ya estaban al borde del colapso y se descubrió que en realidad se trataba de su nuevo clip. Un falso plano secuencia cámara en mano acompañado de coreografías. Casi como El arca rusa de Sokurov, pero en un parque acuático y dirigido por el mismo Bieber, al parecer.
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David Byrne & St Vincent – Who
Director: Martin de Thurah
David Byrne (ex Talking heads), chico madurito con ganas de hacerse el interesante, venía de componer junto a Fatboy Slim un disco conceptual sobre la vida de Iselda Marcos (Here lies love) y de trasladarlo a las tablas del teatro en forma de musical con formación filipina.
St Vincent, chica mona jovencita de Oklahoma con maña para los instrumentos, nació como Annie Erin Clark pero repescó su nombre artístico de una estrofa de Nick Cave y del hospital en el que murió Dylan Thomas.
Ambos se conocen, se gustan y deciden casarse musicalmente produciendo en el acto Love this coiant. La extraña pareja, entre vientos, singulares percusiones y los vaivenes vocales del dúo sacan a la intemperie el curioso Who como primer single. Para rematar la labor, Martin de Thurah les inmortaliza en un video casi Lynchiano formado por bellos blancos y negros y una colección de movimientos de baile coreografiados de una exquisitez tan curiosa como la asociación matrimonial de sus dos protagonistas.
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Dirección: Joseph Brett y Simon Taffe
La melancólica voz de Green canta que no existe ninguna salida posible mientras contemplamos un salvaje oeste formado por cartones, papeles y cintas de celulosa. Buscadores de oro, envidia, codicia en cartulina y venganza. Sencillez acartonada animada manualmente que encaja a la perfección al resultar tan carente de artificios como el tema que ilustra.
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Dirección: Hiro Murai
La banda de Jake Shears inauguró el año con este vídeo de una obra de fin de curso interpretada por niños. Y por sus padres, aunque sin el mismo entusiasmo que los pequeños. Y por una pianista a la que deberíamos contratar para la próxima cena de empresa de Jot Down.
Una idea ya vista en el mítico Mmmm, mmmm, mmmm, mmmm de los Crash Test Dummies pero con un toque de humor que vuelve maravillosamente ridículo todo el conjunto. Las caretas de Obama y Madonna, los chorros de sangre como pañuelos de seda y la indiferencia total del público. E insisto, la pianista.
Meses más tarde apareció en la red un montaje con escenas de travestis en el cine sonando de fondo Let’s have a kiki de los propios Scissor Sisters. El éxito de este viral influyó bastante en la salida del segundo single del álbum y para él prepararon una coreografía imposible que tuvo relativo éxito hasta el punto de ser imitado en una serie tan seguida en los USA como lo es Glee. Pero nosotros nos vemos obligados a reivindicar Shady love porque parece que el público ha recibido esta maravilla como los adultos del clip y no vamos a permitirlo, por supuesto.
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Dirección: John Strong
Rodado con mucho oficio por un tipo que se apellida Strong, el estupendo clip para Lupine dominus de Three Oh Sees tiene lugar en un local de striptease y la mejor sinopsis del mismo que se puede hacer es aquella que no os cuente ni una palabra de lo que ocurre ahí.
O la que os suelte tan solo una palabra: gaydar.
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Dir: Iamamiwhoami
Jonna Lee. La artista detrás de este proyecto audiovisual que cuenta ya con su segundo disco. Aquella misteriosa forma femenina que en sus inicios la gente se planteaba la posibilidad de que fuese Christina Aguilera. Pues no, vaya que si no lo era.
Los nueve temas del álbum acompañan una historia en la que la protagonista interacciona con su peludo amigo, enlazando vídeo con vídeo. Recomendamos ver la creación completa, pero de elegir un extracto como muestra, nos quedamos con este Good worker por ser nuestro tema preferido del álbum.
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Dirección: SoLab
Yuksek, DJ y productor francés, se alía con SoLab para demostrar que en el campo audiovisual no son necesarias más que unas cuantas cartulinas, un espejo y un mínimo de coordinación para captar tu atención durante tres minutos y medio.
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Dirección: AG Rojas
AG Rojas aprovecha que Spiritualized no tienen ninguna medida y sí muchos huevos para sacar un single de diez minutos, y utiliza Hey Jane para narrar una historia con protagonista drag madre de familia entregada a trabajos sucios para sacar adelante a las criaturas y deselance violento en un motel de carretara. Aunque camina por senderos transitados y comunes a otras narraciones, no habría que desdeñar la dirección de Rojas, que además se marca un excelente plano secuencia en la recta final y se queda tan ancho. Protagoniza el clip Tyra Sanchez, que resulta ser una de las ganadoras del curiosísimo reality show americano RuPaul’s Drag Race.
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Dirección: Peter Glantz
Una horda enfurecida de gatitos asaltando con antorchas la casa del bosque de una extraña criatura, un monstruo de dungeons acosado por un valiente bárbaro de dibujo feísta, animación tradicional y clones en stop-motion. Wilco se animan a convertirse en animados a través de una montaña de ilustraciones del ilustrador Nathaniel Murphy y el resultado es bastante extraño, pero interesante.
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David Lynch – Crazy clown time
Dirección: David Lynch
Pues hace seis años que Lynch no saca película. Cinco si contamos el DVD de escenas eliminadas de Inland empire; More things that happened. Y aunque hemos podido ver trabajos suyos como el magnífico anuncio de Gucci by Gucci; el de las modelos bailando como si se hubieran bebido el frasco de colonia sonando Heart of glass de fondo; o los conciertos que dio con las adorables Au Revoir Simone, se le echa de menos tras la cámara.
Ya es hora de que nos regale otro largo, y aunque este vídeo solo sirva de muestra de que sigue en forma, bienvenido sea. Lo típico en estos casos: tetas, una barbacoa, Dalí por el suelo, punkis que se prenden fuego a la cresta… y bueno, Lynch haciendo cacofonías, pero vaya, que por un regalo de siete minutos de tal calibre solo se puede pedir más.
(Continúa)
«El bizarro grupo sudamericano» Die Antwoord son sudafricanos.
¿Y quién dice que hay que saber del tema que trata el artículo para escribir en Jot Down XD? Yo he leído hasta que he visto ‘Justin Bieber’ y ‘mejores vídeos del año’ juntos en el mismo texto…
Después me ha dado una apoplejía.
Igual no has pillado el concepto de «mejor vídeo» y no «mejor canción».
En eso estoy de acuerdo.
Borja, muy cierto. Vaya si es un patinazo cuando lo primero que se suele mencionar de la formación es su exótico origen y eso es algo que hemos escuchado varias veces. Es probable que el reggaeton que teníamos de fondo a la hora de redactar nos nublara las ideas. Gracias por el apunte caballero.
David, ¿no le parece reseñable la imagen de Bieber perreando con un cartel de neón? De todos modos aquí somos muy fans de la gente que lee «hasta que». Os queremos. Gracias por leernos hasta ahí.
Muy mala gestión de la crisis. Se pierden más lectores en las contestaciones que en los posts, y eso que estoy de acuerdo contigo, pero estás patinando de lo lindo.
Un saludo.
pues conmigo han ganado uno … idos a cogérosla con papel de fumar al mondo sonoro
por cierto…. gracias por la corrección ortográfica jajajaaj, vendría bien poder editar los comentarios una vez enviados, que a ciertas horas uno ya no sabe lo que escribe….
¿Por qué hacer la referencia a «La Razón» y «NNGG» en el artículo? ¿Qué aporta? ¿Es necesario que en JotDown se recurra a esas artimañas para que un artículo tenga más lectores?
Una de las formas de promocionar el artículo en twitter ha sido reproduciendo esa frase.
Creo que no es el camino.
Y Frank Ocean rapero rapero…no sé yo qué decirte
Pues me quedo con los videos de Antonia Font y Antony & The Johnsons que me han gustado mucho y no los había visto todavía.
El de Wilco no está mal tampoco…
Iba a decir lo de que Die Antwoord son sudafricanos, pero se me han adelantado.
¡Qué bonito esto de la conexión asturiana audiovisual!
Os ha faltado el último de M83, Wait, con el que finalizaba la trilogía de videoclips que empezó con Midnight City. Con todos los guiños que tiene a 2001: Space Odyssey y efectos que superan con creces muchas películas de ciencia ficción actuales. Una maravilla sensorial.
Pingback: Jot Down Cultural Magazine | 84 videoclips que tendrías que haber visto en 2012 (I)
chicos cómo os habeis olvidado de esta canción de M. Ward con este pedazo de vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=T5T8WNpcTDc
Os he hecho una playlist con los videos que recomendasteis en 2011 y ahora: Best Videoclips (JotDown) 2011-2012
Un abrazo.
Os he hecho una playlist en youtube con los videos que recomendasteis en 2011 y ahora: Best Videoclips (JotDown) 2011-2012
A mi también me encanta el tema de los videoclips y creo que te has dejado varios de muy chulos, te dejo una lista que me hice para fin de año, a ver si alguno sale en el próximo artículo :) http://www.forocoches.com/foro/showthread.php?t=3064766&highlight=
Grandisimos videos! gracias! los veré uno tras otro como una peli. Al ser fan, encuentro que el video de los Stones «Doom and Gloom»… es destacado!
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El de Sebastien Tellier «Cochon Ville» es la pera! Tienes que verlo varias veces para darte cuenta de los detalles:
http://filmvisions.blogspot.com.es/2013/01/sebastien-tellier-cochon-ville.html
El vídeo de M.I.A. no tiene nada que ver con Marruecos. Es Arabia Saudí donde visten así y hacen ese tipo de carreras de coches. Es como confundir Islandia con Kosovo. Saludos